古人关于音乐欣赏的故事和诗句

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在中国传统艺术中，音乐最能体现中国艺术的生命意蕴。

中国的古典音乐，一直是声乐占据主导地位，古代音乐推重“自然”，所谓“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然也”。[1]58器乐的发展也以近乎自然为旨归，欧阳修《赠无为军李道士》诗说“音如石上泻流水”，所谓“音如流水”，就是说琴声要近于自然之音，即“天籁”。

“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。音乐推崇自然之音，即强调生命蓬勃的情调和生机盎然的化境。

音乐能表现人类生生不息和无限关联的生命精神，在古代乐家的视野里，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”

（嵇康）徜徉天人之际，游心物我之间，手奏五弦之曲，耳闻山水之音。音乐表现为时间的一维性（线性）和空间的无限性，无处不盈，生生流转。

古代乐论中所涉及的音乐创作和音乐审美问题，均体现出中国艺术活泼灿烂的生命精神和博大精深的宇宙意识。 一、乐与宇宙元气 中国古典哲学认为，宇宙天地是一个大化流衍、生机浩荡的生命整体。

中国哲学在一定意义上可以说是以生命为本体的哲学。[2]1中国生生哲学认为，只要是生命，就具有孳生化育之能力，万物一流转，天地一无限，新新不停，生生无尽。

中国艺术也追求这种生生无尽之趣。中国艺术美学强调，一切艺术生命都是整体中的生命，必自一物之生命表现宇宙全体之生命，“一花一天国，一沙一世界”，从一花一草可洞尽宇宙之奥妙。

在微尘中显大千、有限中见永恒，这是中国艺术的创造法则。 古代乐论著作《乐记》中就体现了生命本体的艺术精神和美学思想。

《乐记·乐礼》云： 仁近于乐，义近于礼， 天高地下，万物散殊，而礼制行矣；流而不息，合而同化，而乐兴焉。春作夏长，仁也； 秋敛东藏，义也。

地气上升，天气下降，阴阳相摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此则乐者天地之和也。

这主要是说明古代“乐”的本质和产生过程。乐是“天地之和”，体现天地秩序节奏；乐近于“仁”，“仁”是“春作夏长”的生命化生，音乐是一种生命、生机的体现。

原始民众把“乐”当作和神秘上天互通信息的媒介，这个中介之“乐”越神秘，也就越能拉进天人之间的距离。所以作乐者“率神而从天”，“作乐以应天”，达到“礼乐明备”的和谐。

古人从春雷震动、万物复苏的自然现象中，效法作乐，以崇德娱天。这一创乐原理被后世音乐家所继承，他们从天地衍生万物的理念出发，用音乐来体现天地创化的生命意识。

㈠ 一气派生 中国古代哲人认为气为万物之源，一气化生万物。气是宇宙的生命之源，天地之间无气则一片死寂。

艺术家则认为气是艺术的出发点，气贯穿充满于艺术作品的内外。无论何种艺术，都是太一之气化生，“天人之蕴，一气而已”（ 王夫之《读四书大全说·告子上篇》），天地氤氲，万物化醇，一气蝉联，生生不息。

音乐更是如此。《左传·昭公元年》中说：“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声，淫生六疾。”

这是说，古乐五声 -- 宫、商、角、徴、羽，都是天之“六气“所化生，《淮南子》也认为，“合气而为音”。《后汉书》亦云“五音生于阴阳”之合气。

由这些乐论中可以见出，古人普遍认为音乐产生于太一之气，这浑沦之气不仅是启动艺术灵府的开关，也是艺术生产的基因。气为一切艺术之本源所在，所以中国艺术讲究生机盎然、活泼生动的情趣韵味。

一气派生出无限关联的艺术境界：音乐、绘画、书法、文学等。气郁结为艺术，艺术要展开一个浩荡腾踔的生命世界，生机无限，韵味无穷。

㈡ 阴阳互动 中国哲学认为，天地之间，阴阳互抱互生，“一阴一阳之谓道”，阴阳结合方能化育万物，生生不停。一阴一阳，相摩相荡，世间万物生成莫不出乎此基元。

古典音乐的创制也吸取了中国哲学天人合一、阴阳互动的思想精义，借此来拓展艺术的表现空间。《吕氏春秋》中说：“音乐之所由来者远矣，生于度量，本于太一，太一出两仪，两仪出阴阳，阴阳变化，一上一下，合而成章 …… 万物所出，造于太一，化于阴阳。”

阴阳摩荡的大千世界，启示了音乐境界。唐人沈佺期《范山人画山水歌》云：“山峥嵘，水泓澄，漫漫汗汗一笔耕，一草一木栖神明。

忽如空中有物，物中有声，复如远道望乡客，梦绕山川身不行。”正是由于“一草一木栖神明”的山川天地世界，才开启了音乐的生命境界和活泼的生命情趣。

欣赏者能在音乐之流中，忘形释意，神游物外，与天地精神相往来，用个体生命去贴近和融入宇宙的大生命，纵浪大化，与物推移。“音乐领导我们去把握世界生命万千形象里最深的节奏的起伏。”

[1]206 阴阳摩荡即是动静互补。《乐记》云：“著不息者，天也；著不动者，地也；一动一静者，天地之间也。

故圣人曰‘礼云，乐云’。”阳主动，阴主静，阴阳摩荡，‘万物负阴而抱阳’，天地依静而制动，动静互补形成音乐的生命感、韵律美。

在古代器乐演奏中都非常重视动静结合，消涨并存。白居易在《琵琶行》中对歌女演弹琵琶有精彩描绘： 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声。

俞伯牙摔琴谢知音的整篇文章

原文：伯牙鼓琴，钟子期听之。

方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

简单翻译：音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听懂，他在高山上抚琴，曲高而和寡。终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。

俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。俞伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和珍惜。

这就是那段伯牙摔琴谢知音的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。 伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。

伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。

不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人！”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。”

古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在 伯牙绝弦 《吕氏春秋·本味》：“伯牙鼓琴，钟子期听之。

方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰；‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。

’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”关于伯牙鼓琴，钟期知音的故事，史书多有记载，如《列子·汤问》、《说苑·尊贤》等，文字略有不同。

《荀子·劝学》和《淮南子·说山训》还记有“伯牙鼓琴，驷马仰秣”的事。 俞伯牙，中国古代著名的音乐家，相传生于春秋时代。

他善于弹琴，荀子认为他高超的琴艺乃“积学而成”。据《乐府解题》：伯牙学琴于成连先生，三年不成。

后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群鸟悲号之声，心有所感，乃援琴而歌。从此琴艺大进。

琴曲《水仙操》即为伯牙当时所作。古曲《高山流水》相传也是他的作品。

伯牙和钟子期是一对好朋友。伯牙喜欢弹琴，而钟子期有很高的音乐鉴赏能力，两人经常在一起研究音乐，切磋琴艺。

伯牙听说成连先生的琴艺十分高明，便想去拜师学艺；钟子期全力支持他。于是伯牙背起行囊，跋山涉水，千里迢迢找到成连先生隐居的山中，虚心求教。

三年过去了，伯牙的演奏技巧有了很大的提高，但还未能得心应手地抒发自己的思想感情，达到创作新乐曲的高度境界。有一天，成连先生对他说：“伯牙，我的琴艺你已学得差不多了，我再也无法教你什么了。

我有一位老师，住在东海。我就带你去向他请教，帮助你完成学业吧！”于是，师徒两人驾着一叶扁舟，乘风破浪来到东海蓬莱山。

成连先生让伯牙上了岸，要他自己去拜老师，便驾舟径自回去了。岛上荒无人烟，伯牙一个人登上了岸，面对着四顾茫茫的浩瀚大海，倾听澎湃的涛声，啁啾的鸟语，不由心潮起伏，涌起了创作激情。

他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。就在这时，成连先生又撑船回来，出现在伯牙面前，向他表示祝贺。

伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。成连先生听了伯牙的弹奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙拜别成连先生，回到家乡，钟子期前来为他接风。

伯牙弹起了《高山流水》。弹到“高山”章节时，钟子期听了，赞叹道：“你弹得太好了！简直就像巍峨的太山屹立在我的面前！”弹到“流水”的乐章时，钟子期如痴如醉，击节称快：“妙极了！这琴声宛如奔腾不息的江河从我心中流过！”不久，钟子期因病不幸去世。

伯牙抱着琴来到他的灵前，《高山流水》一曲送别朋友，伯牙悲痛欲绝，再也找不到知音了，于是，便把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。“千载朱弦无此悲，欲弹孤绝鬼神疑。

故人舍我归黄壤，流水高山深相知。”（王安石《伯牙》诗） 2000年来，以“伯牙教琴、伯牙琴、伯牙弦、牙弦、伯牙曲、流水琴、高山流水、流水高山、高山深水、水深山峨、流水、钟期听、钟期耳、钟期、子期、赏音、知音”等化典的诗文不可胜数，皆写琴或琴曲的高妙，以及听尽其趣；亦比喻高妙的作品或知音、知己、心心相印。

“伯牙绝弦”则喻指知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，以示悼念，泛指悼亡。而俞伯牙和钟子期的故事，则成为我礼仪之邦交朋结友的千古楷模.。

伯牙/善/鼓琴,钟子期/善听

伯牙绝弦：绝，断绝。

伯牙因为子期死了，就把琴摔碎，再也不弹琴。比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。

古时有俞伯牙摔琴谢知音的故事，被传为千古佳话。音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听出此曲的感情和意义，他在高山上抚琴，曲高而寡。

终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。

俞伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和惋惜。这就是“伯牙摔琴谢知音”的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。

伯 牙 学 琴 春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。

老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”

于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”

说罢，就摇船渐渐远离。 过了十天，成连先生还没回来。

伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。

远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。

伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。 没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。

此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。 人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。

纯真友谊的基础是理解。“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。

正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。 故事荡气回肠、耐人寻味。

伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。

而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。

伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人！”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。”古人说：“士为知己者死。”

伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

六年级上册伯牙绝弦课文意思

伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

伯牙绝弦 伯牙绝弦：绝，断绝。伯牙因为子期死了，就把琴摔碎，再也不弹琴。

比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。 古时有俞伯牙摔琴谢知音的故事，被传为千古佳话。

音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听懂，他在高山上抚琴，曲高而寡。终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。

俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。俞伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和惋惜。

这就是“伯牙摔琴谢知音”的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。 当时伯牙是朝廷中人，而钟子期不过是个樵夫。

两人生活环境迥然。却仅仅因为一首琴曲而相知相交， 音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听懂。

终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。

伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和珍惜。这就是那段伯牙摔琴谢知音的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。

伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。

而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。

伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人！”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。”古人说：“士为知己者死。”

伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

有句话叫闻弦音而知雅意 他们两个互为知音 知音已死。

留琴何用 断弦以鸣念知音而绝琴之意 当时伯牙是朝廷中人，而钟子期不过是个樵夫。两人生活环境迥然。

却仅仅因为一首琴曲而相知相交， 音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听懂。终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。

俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和珍惜。

这就是那段伯牙摔琴谢知音的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。 伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。

伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。

不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人！”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。”

古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。

而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。

伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人！”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。”古人说：“士为知己者死。”

伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。 原文：伯牙鼓琴，钟子期听之。

方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

简单翻译：音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听懂，他在高山上抚琴，曲高而和寡。终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，。

音乐欣赏小论文《梁祝》

一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。 作品创作背景简析： 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。

如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。

运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 下面依结构欣赏作品 引子： 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部： 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。

何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。

据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题： 与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。

音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）

在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部： 由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。

紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。

逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。

那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。

许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。

一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。

人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本：俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长：25'43） 《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、。

伯牙绝弦的诗意

伯牙子鼓琴，钟子期听之。方鼓而志在太山，钟子期曰：“善哉 乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间而志在流水。

钟子期复曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎 若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足为鼓琴者。ؤ

[编辑本段]字面解释

绝：断绝.

鼓：弹.

志在高山：心里想到高山.

哉：语气词，表示感叹.

峨峨：高.

兮：语气词，相当于"啊".

洋洋：广大

[编辑本段]故事意思

伯牙绝弦：绝，断绝。伯牙因为钟子期死了，就把琴摔碎了，再也不弹琴。比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。

伯牙最擅长弹琴，钟子期有很强的音乐鉴赏能力.伯牙弹琴时，心里想到高山，钟子期听了，赞叹到：“好啊，我仿佛看见了巍峨的泰山！”伯牙心里想到流水，钟子期就说：“好啊，宛如奔腾不息的江河！”不管伯牙心里想什么，钟子期都能准确的道出他的心意.钟子期死后，伯牙觉得世上再难找到听得懂他琴声的人了，于是他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴了。

古时有俞伯牙摔琴以谢知音的故事，被传为千古佳话。音乐才子伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听出此曲的感情和意义，他在高山上抚琴，曲高而寡。终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和惋惜。这就是“伯牙摔琴谢知音”的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。

[编辑本段]伯牙学琴的故事

春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。

过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。

故事荡气回肠、耐人寻味。古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解。“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧啊！