初中生梅兰芳电影观后感(观霸王别姬电影观后感)
影片《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。以下是小编为大家精心整理的梅兰芳电影观后感，希望大家能够喜欢!
梅兰芳电影观后感1
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳电影观后感2
日本打着“中日亲善”的幌子，找著名京剧艺术家梅兰芳到电台为他们播一次音。梅兰芳明白他们是想利用自己的影响，美化侵略者丑恶行径。梅兰芳拒绝了。后来，日军又多次邀请梅兰芳，并以重金诱惑但梅兰芳斗斩钉截铁的拒绝了。后来，他的生活日渐窘迫，日唯有三番五次来骚扰，梅兰芳蓄须明志，但侵略者仍不善罢甘休。梅兰芳不惜自伤身体，终于打消了敌念。
梅兰芳的精神是多么可贵呀!他面对心狠手辣的日军侵略者，表现出的是一个中国人的民族气节。他宁可过窘迫的日子，也不愿出卖自己的人格过豪华奢侈的荒淫生活。梅兰芳为了维护祖国的利益，还以蓄须明志。对于一个旦角来说，蓄须就代表从此退出舞台。梅兰芳作出的牺牲是难以想像的。对他这样视艺术为生命的人来说，不能演出，不能创作，这是多么痛苦的事情啊!要放弃自己热爱的这一切，这需要多么大的勇气啊!并且还不惜伤身，是多么痛苦啊!我敬配梅兰芳过人的演技，但更敬佩他崇高的民族气节。
梅兰芳是一代伟大的戏剧家，更是一个时代的伟人!
梅兰芳电影观后感3
记着，唱戏的再红
还是让人瞧不起
大伯不想让你挨了打
还得跟人家说打得好
大伯不想让你再带上那纸枷锁
……
僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话:唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话:给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说:无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说:你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳电影观后感4
看完《梅兰芳》，赞就三个字:好电影。
如果陈凯歌曾经是个好导演，那么这个好导演又回来了。
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。犹如泛黄的旧照片，与故事的色调如此协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前，绅士仕女鱼贯入场的镜头，冬夜，飘雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平(对不起，我不知道怎么用专业术语，只能讲自己的观感)，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净，赞一下，在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京片子，带着股儿飘忽劲儿。余少群，气质扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。可是，单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗?他更应该是一个好男旦吧?于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。忽然想到一个细节，在孟小冬的居所，画外时时响起细细的、清脆的风铃声，声音很小，很随意，几乎让人忽略掉，画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔啊。
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳，他爱的是梅身上的戏魂，嗯，这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮)，台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达演的六爷，很有喜感，没什么可说的，及格。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心:童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
最后总结一句:无论人物设置，故事编排，还是摄影、美工、剪辑等等，《梅兰芳》都是上乘的，这是我近年来所看到的最好的电影。
应该再说一下缺点:前半部，余少群与王学圻为主角的那部分，亦戏亦人，穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段，花团锦簇，美不胜收。黎明登场之后，舞台上的表现明显无力，几乎没有正面唱段，遗憾遗憾，除了主角罩不住，还能有什么其他理由呢?我充分相信，倘若有那么一个合适的主角，保持前半部的水准，陈凯歌会把这部片子拍得更好看。
这两天陆陆续续又看了些评论，有个观点得到很多拥趸，大意是导演不尊重历史，比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点，我的看法是:导演拍传记电影，就应该像司马迁写《史记》!“史家追叙真人实事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摹，庶几入情合理。盖与小说、院本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通。
梅兰芳电影观后感5
说回梅兰芳，之前看了许多报道，很多论断都应了验。第一次发觉传媒的好处，就是能在看电影之前来个预习，好在看得时候更能体会。电影承袭了陈导一贯的风格，就是将电影拍成戏剧，台词写得不错，不过这应该是严歌苓的功劳。配上浓浓的京腔，更是风韵十足。演员表演更是轰轰烈烈，说不到两句就发火，激动，犹如在舞台上演话剧一般。看惯了陈导的电影，这一点都不奇怪，反而觉得淡化了许多。电影本身不错的，陈导在拿捏悲壮、苍凉、无奈等元素的时候，都游刃有余，恰到好处，纸枷锁的比喻很不错，但感觉陈导高估了大众的理解能力，要不是我预先看了报道，根本不会知道纸枷锁的真正含义，陈导总要观众在看电影的时候想啊想的。
片子不大，尽管有些地方也不尽如人意，例如黎明有点做作了，虽然感觉相当干净，孤独也一如梅大爷，但是，可能与他不唱戏有关，总演不出“戏子”的感觉。相反余少群就好很多了，虽然是少年，但举手投足都透着一股“戏子”的味道，而且，是一位有血有肉的戏子。总体来说还算精彩的，感动的，算下来，我总共哭了四次。第一次是梅与十三燕唱《汾河湾》，梅听了邱如白的话改了戏，由静变动，变活，柳迎春站起来迎接薛仁贵，欲罢不能的眼神，娇媚，百感交集，许久的思念与担忧，终于在这一刻化为乌有……
第二次是孟小冬离开了梅，晚上，梅兰芳坐在家里，喝着汤，肩膀微颤，就哭了起来，他的妻子看着他，别哭啊，自己也哭了起来，梅兰芳就这样失去了自己最爱的人……第三次是邱如白站在纽约音乐大厅门口，落着雪，看着车水马龙，往事一幕幕涌上心头，他是在为夺去了梅兰芳的自由而后悔么?第四次是美国人掌声许久不落，梅兰芳一遍又一遍的走上舞台谢幕，手背在后腰，深深的鞠躬。镜头从他的身后擦身而过，台下是疯了的美国人，台上，是真诚的“戏子”，他不属于任何人，只属于角儿。梅兰芳一直就是这样清晰的认清自己的。
这不是大片，因为陈导一直想表述的，不是梅兰芳的伟大，也不是歌颂他的丰功伟绩，而是在说，其实梅兰芳一辈子，就想做一件事儿，就是做一个凡人，只是，这个对他来说仅仅是梦想而已，到了最后，他还是继承了伯伯和师傅的遗愿，为了撕掉这纸枷锁毕生奋斗，为了提高戏子的地位终其一生。
其实，命运早就为你安排好了，是凡人，就一辈子做凡人，是伟人，就注定能做个伟人。只是，所谓凡人伟人也只是一个名号而已，凡人有凡人的乐，伟人也有伟人的悲，所谓人生，本质上，就是喜怒哀乐生老病死。计较那么多，反而会累。倒不如认认真真做你应做的角色，演好该演的戏，如果说梅兰芳是一代大师，那么他的伟大，就在于认真，执着，真诚。相比较《霸王别姬》的沉痛，稍许大气的《梅兰芳》也可以称得上是一部好片子。
