中国美术馆的观后感5篇(参观中国美术馆800字)
读万卷书，不如行万里路。”美术馆的校外教学可以让我们学到了许多知识，也可以让我们看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。为帮助大家学习方便，小编收集整理了中国美术馆的观后感5篇，希望可以帮助您，欢迎借鉴学习!
中国美术馆的观后感1
年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:
画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……
吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……
齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。 黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……
进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。
任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。
中国美术馆的观后感2
这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工• 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。
喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。
喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的.......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!
这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。
中国美术馆的观后感3
这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。
我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。
眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。
看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。
朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
中国美术馆的观后感4
今天，我们很高兴，大家或多或少的都有些收获!
我们由老师带着参观了中国美术馆，我们主要以“立体主义绘画展”为主。
到了美术馆，我们直奔5层，再老师的讲解下，我们已经迫不及待的想去看看珍藏在世上将近100年的“古画”了。
立体主义就是将各种物体有安排的结合在一起，可以是有序的，也可以是无序的，无序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的冲击力吸引人们留住脚步观看。
有几幅作品我印象很深，仅仅用了一个正方形，和一些字母就可以把一个具体的物象表现的淋漓尽致，真是佩服大师的创作思维，大师可以把一件复杂的事情简单化，利用一个集合体，编排在一起，一副绝世之作就降临了，佩服。
看了几幅作品之后，我有了创作的欲望，我要创作几幅立体主义派的作品。
中国美术馆的观后感5
在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。
就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。
“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。在回家的路上，我“带走”的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……
