阿凡达电影观后感心得(卡特教练电影观后感)

《阿凡达》。相信喜欢大片的人都会对这部电影有深刻印象，强大的导演，独特的视角，细致的特技，发人深省的主题……下面是小编为大家整理的阿凡达电影观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

阿凡达电影观后感1

作为电影爱好者的我，却在迟到的时间观看了此部影片，但是它带给我的震撼并没有因时间流逝而减少。

目前全世界票房收入最高、历史之上最成功的电影之一《阿凡达》的导演就是因创作《泰坦尼克号》而名震一时的詹姆斯?卡梅隆。少年时代的卡梅隆就已经开始科幻小说的创作，14岁时，他看了大师斯坦利?库布里克的《2010太空漫游》，这部电影为他之后的科幻电影之路奠定了坚实基础。在《泰坦尼克号》之后，他发现精进的电影工业技术只是用来使一个原本就精彩的剧情更加引人入胜的手段，单靠特效无法成就一部好电影。于是他花14年时间谨慎构思，投入3亿美元，以亲自研发的虚拟影像撷取科技，花4年时间拍摄，终于在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡达》。

与以往拍摄的科幻片不同，此次卡梅隆导演的讲述视角可谓独具匠心。运用第一人称视角凸显主人公的心理变化，从开始的一点点私心(想借助开采公司给的费用去做手术重新站起来)到他为完成任务而主动接近纳美人，再到后来爱上女主角，同时在内心认同纳美人，甘愿做一名纳美土著战士。衔接自然紧凑，在主人公感情的微小变化中我们能感受到这是一种必然，我想这是影片能够感动观众的原因之一。

不能不说《阿凡达》如此成功很大程度上归功于独到细致的特技。我们可以在男女主句的脸上看到他们心理变化的蛛丝马迹。特技给观众带来超强视觉效果，不得不使观众感叹导演的拍摄功底。《星球大战》开启了特效电影的新时代，同时自那时起，越来越多的电脑制作图像被运用到了电影作品中，不但取代了传统特技，也令视觉效果的魅力大大超过电影故事本身。在感叹影片中精湛特效技术的同时我想到我国目前的一些影片中使用的特技效果，远不及此，令人惋惜。

当影片无数次的出现人类用各种大型机械来破坏潘多拉星球时，我的心为之一震。导演的深度就在于影片在给我们视觉冲击的同时，也向我们抛出了一个重点问题――环保。随着工业的发展，人类的生活日新月异，但人类只是无限度的享受着美好生活，不曾想到工业污染对我们赖以生存的地球产生了多么大的威胁。当人类无限度的利用资源破坏环境之时，可曾想到有一天我们会因为这些做法而受到惩罚?如果我们还得向外星人或者虚幻的角色学习如何保护环境，那将是怎样的悲哀?

电影《阿凡达》给我们带来的是一种视觉冲击，更是一种心灵震撼，不要让如梦似幻的潘多拉星球的悲剧发生在我们身上!

阿凡达电影观后感2

《阿凡达》确实是一部好电影!导演卡梅伦确实是一位让人敬仰的导演，不仅给我们呈上一幅天马行空、美妙绝伦的画卷，更以博大的人文情怀向我们展示了人性中那些深沉的、美丽的、伟大的东西。

剧情就不回顾了，看的人应该都知道，大部分人应该都看过。美妙的画面自不必言，画作爱好者自有定论。现在只想浅陋的说说那些绽放于影片中的情思奇葩。

先说说那深沉的东西。这是我的第一感觉。当大批所谓文明的地球人残忍的向潘朵拉土著投射催泪弹、火箭弹时，当大批占据绝对优势的地球人开着精良的装甲车、飞机摧毁圣树、焚毁大批原始森林时，当一批批土著奋力反抗，但却英勇倒下无力回天时，当神秘美丽的潘朵拉星球上焰火熊熊、禽飞兽窜时，我难过了!我担心了!我气愤了!这是啥嘛?——这不就是当年欧洲白人在美洲大陆所犯下的暴行的再现吗?可敬的纳美人啊!只好也只能用简单落后的弓箭脆弱的制暴;同样可敬的印第安人啊!或许你们还用到了长矛!可怜的纳美人啊!你们只好踩着同胞的鲜血寻求圣树的庇佑，继续着血书悲壮;同样可怜的印第安人啊!血泪之路上你们只有荒芜到遥远的西部。善良、可敬的土著啊!相信不是善良将你们推向家园破碎、种族灭绝的深渊的!无耻、丑陋的入侵者啊!不信贪婪不会将你们投入到阎罗的谄笑下的?

就这样悲剧的收尾显然是不够的，接下来巨大的落差让人、特别是那些坐在贪欲塔塔尖还幻想上帝救赎的人深思了。纳美人得到了人类叛逆者——阿凡达(或杰克)的帮助，阿凡达与他们——每个圣母的宠儿俨然化为一体，迸发所有的智慧拼命一搏，集聚所有的能量奋力一击，天惊地颤，乾坤扭转。尽管胜的悲壮，可是尊严尚在，自由还存。可敬!可叹!可赞!而印第安人呢，他们的阿凡达在哪儿呢?没有!被驱逐、被屠杀、被同化，短短几年的急性屠杀死者谁能统计个大概?文明所遮盖下的慢性屠杀可否有始有终?尊严俱无，自由残喘。可悲!可叹!可怜!

再说说美丽的东西吧。纳美人美啊——恪守一切原始生灵天然心灵，真诚的待客，真挚的信仰，还有比这更美的吗?尤为要提的是女主之美，人类的善良、智慧、勇敢……。她都具备，称她美之化身当之无愧。阿凡达的人性美也全然不会因为他的“无耻背叛”而丝毫有所折扣。为自己而来，也为人类而来，更可贵的是也为人类而去，也不仅为人类而去。敢想、敢做、敢为、敢坚持不渝、敢为美而不屈，试想他不美谁美?他不称之美谁还称之美?同样出色美的是那些充满良知的科学家、飞行员，那些为纳美人浴血奋战的地球人。

伟大的东西在哪儿呢?在阿凡达或者在杰克的内心——他有一颗美丽而勇敢的心。在这颗美丽而勇敢的心的驱动下，伟大应运而生。

有评论说：世界的卡梅伦，宇宙的阿凡达。我倒是希望他们都属于世界，都属于人类，都在我们身边。

阿凡达电影观后感3

感到不是在潘朵拉星球上才有的。在地球上，也曾有过这些美丽今天，当电影里无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。

而今当人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义，(《阿凡达》，“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。)去做了破坏自然，无视信仰，掠夺他人的自由和土地的蠢事。

战争，促使社会在进步?

不是人类强大的武装就可以得到一切的。

1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。

1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩;1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。

1621年，殖民者活了下来。1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”--一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。

15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。

潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使铤而走险;而对于潘朵拉星球的掠夺者们来说，“阿凡达化身”的出现让生命--这种冒险活动的最低筹码也可以不被支付，对于人类来说，这是一场角色扮演游戏：你可以游览新世界，骑六条腿的马，顺带泡土著妹妹。可是对于纳威人来说，对于印第安人来说，对于非洲土著来说，对于面对着火枪和大炮的，祖祖辈辈生活在他们“自己的土地”上的人来说，这长达500年的“游戏”，如噩梦般残酷。

破坏自然，在促使科技的进步?

假如人类继续做着人定胜天，可以主宰一切的梦，继续不顾一切后果的掏空地球，人来最终会得到什莫?人活着是信仰在支撑，是在依附着自然的，想想逐渐被破坏的自然，都给带给了我们什莫，海啸。泥石流。地震……。。。我们生来因为自然，生依自然，人与自然，人与人和谐才是生存的王道。

不由得想到：率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了自己神圣土地的印第安人酋长西雅图对英国殖民者说过这样一段话：“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息……你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。”而今美国西北部的最大城市以他的名字命名着。

战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。

物竞天择，适者生存。自然给我们的，将有一天也会收回去，循环，平衡。

那么重新反思现代的科技文明、社会治理的行为观念以及人的生命自由，生态自然等问题，重整人与自然、人与社会、人与自身的关系，重塑现代社会新的生存理念及生存方式等都是迫在眉睫的了。

阿凡达电影观后感4

潘多拉，一个梦幻的地方，一个不容毁灭的地方，因为那里有生命之树，有我们的希望。

——感言

该片主要是讲人类为了开采潘多拉星的矿产，而与当地土着人发生的战斗。看完影片后，第一个感觉就是人类太自私了，对纳美族的攻击，可以用当今社会的一个热点词来表示，就是暴力拆迁。其做法和我们一些当地政府的行为极为相似，对旧房屋的拆迁，不仅是强制性的，更是暴力性的。不是说要营造和谐社会吗?难道这就是和谐的做法?不是说要打造民主社会吗?难道这就是民主的做法?该片很好地讽刺了一些地方政府的做法。

看着生命之树倒塌的时候，我的情绪很激动，我由此联想到地球的环境，这难道不正是我们人类在对地球母亲所做的吗?我们正在一点一点地毁灭我们的家园，地球就像纳美人的主神一样，无私地给予我们她的一切，但我们却像片中的人类一样，疯狂地摧毁她。要知道，地球是我们唯一的家园，她毁灭了，我们也将消失。

纳美人对家园的热爱，对生命的敬仰令我很触动。纳美人对生存的理解为：大地给了他们生命，死后将归还给大地。但他们猎杀了动物后，会对动物进行类似超度的做法，可见他们的内心有多伟大!反思我们人类，不管什么动物，天上飞的，地上跑的，水里游的，只要能吃的，通通都吃。特别是喜欢吃那些濒危的动物。野生动物和我们一样，都是地球的子女，我们为何要残杀他们呢?物种减少得越多，人类离灭绝就越近。

影片最吸引人的地方，也是影片的灵魂支柱，那就是爱情。可以更准确地说，是爱的力量，这种爱可以超越种族，超越一切。男主角杰克对人类行为的极度不满，对女主角维斯特的爱，让他与纳美族站在了同一条战线上，共同反抗人类的侵犯，这也突出了正义不分种族。他们的爱，点亮了整个潘多拉星，唤醒了灵魂之树，通过所有人，所有生物的共同努力，最终打败了人类。杰克明明知道自己会死，因为人类对潘多拉星的空气极不适应，但他为了爱，为了维斯特，他放弃了生命，放弃了所有，他的爱将永垂不朽，正如片头所说：“一个人死了，必然另外一个和自己相同的人就会诞生，所以我们的精神永远不灭。”

潘多拉，一个不容毁灭的地方，一个充满希望的地方，一个可以让爱超越一切的地方。

阿凡达电影观后感5

“《阿凡达》不只是一部电影，更是……”已经成为赞美《阿凡达》的标准语式，然而事实可能是：在此刻的政治-经济-文化网络中，没有一部电影只是一部电影，即使《三枪拍案惊奇》也不只是一部电影。

《三枪》和《阿凡达》或许正在两个极端上略略改变我们关于“电影是什么”的观念。

用几个月的时间炮制出来的《三枪》把电影本身的要素缩减到最低程度，大银幕沦落为一个简易的小品舞台，电影被剥离得只剩下导演和几位演员空洞的“品牌效应”。所以，《三枪》甚至不是一部电影，而只是一个以电影面貌出现的名人品牌简单堆积的赚钱装置而已。

在一个急功近利的社会中，这样的纯粹叫卖品牌、只剩营销心机的“电影”不是偶然的，也肯定不会是最后一部。

詹姆斯·卡梅隆花费12年完成的《阿凡达》则“无所不用其极”，把电影的“光影造梦”的功能发挥到了极致。它接近的是一百年前意大利电影先驱卡努杜的《第七艺术宣言》(1911年)中的古老理想：“电影……就应发挥它表现非物质世界的那种不同寻常的感染力。”

卡梅隆详细虚构了整个潘多拉星球的生态，从一草一木到一山一水，从纳威人的物质世界到语言和精神世界，都倾注了巨大的想象力和技术力量。据说，他的创作团队撰写了一本逾200页的百科全书，叫《阿凡达：潘多拉星生物和社会史机密报告》，解释背后理据。

《阿凡达》让我们看到，电影不只是创造一个故事，几个人物，一些场景，而是创造一个完整的另类世界(“可能世界”“非物质世界”)。这是卡梅隆的野心，也是电影本身自诞生以来就怀有的梦想。

如果说《阿凡达》在电影技术上“超越想象”的创造和耐心得到了一致的肯定的话，那么它在思想主题上引起的纷争无疑复杂得多。就其根本而言，《阿凡达》所传达的思想仍是美国主流文化意识形态的一部分，无法超越其内在的界限。

就像《纽约时报》说的，过去的一个月来，保守派人士一向对影片对宗教和美军的描述耿耿于怀;女权主义者则不满片中男外星人比女外星人体魄强健这一事实;反吸烟人士认为影片中出现了吸烟场景因而没有做到劝人向善;甚至还有人跳出来指责卡梅隆剽窃了前苏联科幻小说的故事梗概。

甚至连梵蒂冈天主教廷也大感不悦，透过其官方报章和电台猛烈抨击这出电影灌输错误的讯息和价值观，使人以为膜拜大自然，便能够代替宗教信仰。在梵蒂冈看来，《阿凡达》似乎正在把环境保护主义变成一种新的异教学说。

围绕着这部电影的诸多立场之争，构成了搞笑的新闻，但不会带我们深入这部电影的肌理。在中国，更多的人把它读作钉子户反暴力拆迁的故事，也但是是一种“具有现实好处”的搞笑引申而已。

重要的依然是，如何看待《阿凡达》所处的意识形态脉络以及它所传递的关于“自然”和“沟通”的神话。

《阿凡达》和不久前的《变形金刚》正好是美国主流意识形态的两个极端：一个是自由派的——反人类、反科技、反暴力，认同异教和他者的;另一个则是保守派的——人类中心主义、炫耀武力、内部和外部界限分明。

在《阿凡达》中，这种自由派思想立场的核心之一就是“自然”神话。卡梅隆在电影中虚构了纳威人和自然和谐共存(“天人合一”)的乌托邦图景，这和人类掠夺资源、破坏自然的作为构成了比较。

透过杰克这个亦人亦纳威的阿凡达视角，导演让观众的认同从人类身上逐渐转变到外星人(纳威人)身上，最终完全认同这个乌托邦，为人类最后的失败喝彩。

表面上看，这是一部反人类中心的难能可贵的科幻电影，但就其思想主旨而言，只是以被视为更原始、更自然、更完美的人类反对(反思)充满侵略性、掠夺性的现代人而已。

“回归自然”(BacktoNature)一向是人类的“乡愁”。在启蒙运动之后，伴随着现代科技理性日益主导人类社会同时日益显露负面效应，这种“乡愁”尤其强烈。

早在18世纪中叶，启蒙运动鼎盛之际，卢梭就已经开始思考科学与理性的可能带来的深重灾难，已经开始勾画他的“自然”乌托邦：“自然”最根本的是指“人类自然的生活状态和纯真质朴的自然人性”。他甚至提出，在私有制和国家产生以前，人类以前历了一个原始的、纯真的、按照自然天性生活的完美时期。

然而，在我看来，“回归自然”的幻想是现代西方文化及其扭曲本身的产物。这种幻想带来了这样一种安慰：仿佛在现代文化确立之前我们以前拥有过和自然的和谐关系。也就是说，这种幻想创造了我们在现代化中所失去的东西、现代科技理性胜利过程中所失去的东西。

卡梅隆透过创造“潘多拉”星球，只是继承并图像化了的关于“自然”的现代神话，而没有在当代的语境中深思“自然”并提出问题。就卢梭的政治哲学而言，他的目的也不是简单地倡导回到自然状态，而是透过这种虚构说明如何才能使社会关系具有正当性。

杰克最终变成了纳威人，从一个“残疾”的现代人类变成了从四肢到精神都“健康”的外星人。卡梅隆在这个结局中彻底拥抱了“回归自然”的幻想，也能够说，他最终只是针对对现代西方文化(反自然倾向)提出了堪称陈词滥调的笼统否定而已。

完美沟通的神话，则是理解《阿凡达》另一个关键。卡梅隆让我们看到，杰克透过学习土著语言和生活逐渐融入其中;和坐骑心灵沟通，实现“意念驾驭”;透过辫稍连接，纳威人、动物、植物构成了一个沟通的和谐网络。

相比之下，人类中虽然也有少数科学家主张沟通，但战争机器始终握在那些满脑子“征服”概念、傲慢自负的掌权人手中。人类历史上的诸多文化(或礼貌)差异大概正是因为这样的权力人物而变成了冲突和战争。新近的伊拉克战争就应也是卡梅隆脑海中关于反沟通(礼貌冲突)的典型例子。

完美的沟通从来没有存在过，即使在信息化、全球化的当下，我们依旧看不到这种期望，然而对完美沟通的幻想却一向存在。像哈贝马斯这样的哲学家就一生致力于研究理想交流的哲学-语言学条件。卡梅隆创造的世界无疑迎合了这种幻想。

卡梅隆创造了“Iseeyou”(看见你的灵魂)——沟通神话的新版本。然而，与其说这种乌托邦能帮忙我们追求并实现完美沟通，不如说它掩盖了更重要更现实的问题：在完美沟通无法实现、文化差异不可剔除的前提下，不同人或人群之间的和谐、公正的关系何以可能?

故事最后还是不可避免地回到战争的主题上，不可避免地要以战争解决战争——战争消灭战争这种理念几乎和战争本身一样古老。这场战争发生在自然保护者和自然破坏者之间、平等沟通者和单边征服者之间。

这场战争之所以不可避免，在某种程度上能够说是因为卡梅隆所做出这种僵硬的价值划分(自然|反自然，沟通|反沟通)本身就是现代西方理性的后果。

正因为处在这种现代西方文化的意识形态内部，所以更多更有价值、更需要想象力的思想主题即使对一再创造奇迹的卡梅隆而言依旧是不可想象的。