路远莫致之(沉醉不知归路)
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文：高天晨
“远莫致之”是来自《诗经 国风 卫风 竹竿》句子，“籊籊竹竿，以钓于淇。岂不尔思？远莫致之。”，意思是以竹竿垂钓于淇水为喻，表达家乡归途遥远，无法回去。汉代《古诗十九首》中也化用了这句，“馨香盈怀袖，路远莫致之”。表达的也是无法归乡而送达花香的遗憾。
致，最早的含义，便是“到达抵达”，与“到”的含义非常接近。其偏旁“至”本身就有“抵达”的含义，“至”的本意是“箭”的象形，即表达了“到达”的含义加上右半部分的“夂”，是脚的象形，表示行走，更加明确的表达“走到，抵达”的含义。
致,送诣也。——《说文》，送到的不仅仅是实际的物件，也可以是情意和敬意。如“致敬”一词便是例子。
除了表达“送达”的含义，“致”也引申词义，表示“给予，付出”，如《论语》中说：“事父母能竭其力，事君能致其身。”同时也引申为情趣兴趣。比如平时我们说的“雅量高致”等词汇。
而“致”这个字，其实还有一个合并字，就是“緻”，表示赠送丝品，故而“致”中表达精致、细致的含义都是这个字合并而来。《礼记·礼器》中说：“德产之致也精微。”这两个字合并之后，共同丰富了“致”字的内涵表达。
甲骨文的“致”，古朴的表达了“箭”和“人脚”这两个合并意象。右边其实是画了一个人的形象，把脚的部分画的比较大。
金文的“致”线条更加顺，也更加清晰。写法也更加固定而简洁。
战国时期的楚简，写法更加多变，风格也丛生，有的古朴诡谲，有的则轻松自然。
小篆的“致”，把篆书写法统一，左半部分已经不太看得出原意的“箭”，而是以一种对称的弧线直接组合的形象出现。右半部分干脆把人的那个形象简化为一个弧线，和脚的那个符号结合在一起。
在视觉平衡至于，两部分还有了一种对比，左边线条密集而紧凑，右边则疏朗和伸展，由此这个字的结体则有一种动态平衡的呼应感。
到了早期汉代的帛书写法，“致”则更加简略，弧线简化为了轻松的横线，整个字体表达了一种随意却不失平衡的状态，收起了右边拉长的形态，而以更加简洁的方式书写。这种写法看似不经意，却表达了那个时代的一种用笔的方式，虽然外在简化笔画，内在观察却依然是以篆书为基础的参照。
汉代成熟的隶书，是对篆书的一次革命。形态上发生了很大的变化，左边的“至”进一步简化，和现在的写法已经相同。右边则又强调了一种笔画的对比呼应。这个隶书写法又有很强的艺术性，右半部分的“掠”和“波磔”的粗细长短的对比，有了一种力度和呼吸上的变化，产生了动势。
而右边的强烈动势，和左边的安静平衡也形成了一种对比。并且在笔画的书写上，也有细微的弧度在其中，有一种棉里裹铁的感觉，这种动静一如，内动外静、舒展平衡的感觉，很像太极拳的样子。
北魏时期魏碑的“致”字，这个字虽然风化严重，但是依然可以看出其刚健有力的字体特点，字形呈斜势，也就产生了一种“仰之弥高”姿态。两部分左右呼应的感觉更强，浑然一体。
唐代是楷书的成熟期，唐楷的代表人物欧阳询的“致”，结体清新而严谨，笔画干净而精准。左边“至”的最后一笔写作提，留出了一个空间，而右半部分写成了“支”，撇画正好插入了左边流出的空间，达到了迎让有度，让两部分变成一个完整的整体，而右半部分的最后一笔捺画，又有伸展和左边的提产生对称的关系。
宋代黄庭坚的行楷“致”，增加了一种笔画之间的呼应感，左右迎让穿插的更加明显，整个字重心放在的左侧，而让右侧最后一笔的力量可以充分释放，产生一种辐射的感觉，而右半部分的撇画写的较长，与捺画的长度有对映的一种平衡感，可谓大胆而又细致。
虽然书法表达的是作者内在状态，但黄庭坚的这个字的处理，却特别和“致”这个字的原意相符，辐射出的线条如同有一种送达之意，他的字在收放之间颇有潇洒的风度。
唐代孙过庭的草书“致”，笔画简练而更具动态，两部分形成一个整体，在高速的书写中表达轻重缓急，一气呵成。而捺和横在草书写法中也都不存在，只是线条的一种力度变化。草书又是对楷书的一种革命，它更充分的表达了书法的时间性特征。
不同字体记录了汉字形态的发展历程，不同书体则体现了书写者的不同性情。看历代名家所写同一个字，如同在看不同面目性格的人在表达他们自己。
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千字文详解【致】
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