诗句写成长短句怎么写(写短的诗句)
谁帮我写几句诗句 宋词的格式 要长短句的 多给点
【第一次写长短句。。而且内容的要求好像也有点对不上。。抱歉，我再想想。
去年明月当空挂，对影成歌。对影成歌，笑看金桂藏枝桠。
今年蒙雾遮轮月，独步庭中。独步庭中，桂花依旧人却罢。
【按你的要求，以下是我的原创不过回答过别人的
天空绯色转一世迷离 硝烟轻漫起流动飘逸
纤指轻挑素琴琴弦颤 手腕微抖间墨迹青衫
【以下是在其他地方看到的，不是我原创的
卷帘悠悠望绿水映墙 蜻蜓恋荷尖迷了潇湘
【以下同样是原创而且未回答过别人的
古筝幽幽如诉如泣伤 玉落琼已碎染了凄凉
【有要求可以再提，我尽量，望采纳，谢谢。
如何把望天门山的诗句改成长短句
这首诗前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势。
诗人不写博望、梁山两山隔江对峙，却说山势“中断”，从而形象地写出两山峭拔相对的险峻：“楚江开”，不令点明了山与水的关系，而且描绘出山势中断、江水至此浩荡而出的气势。“碧”字明写江水之色，暗写江水之深；“回”字描述江水奔腾回旋，更写出了天门山一带的山势走向。
后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景，“相对”二字用得巧妙，使两岸青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，从而祖国山川的雄伟壮丽画卷展现出来。
诗句是怎样写成的
怎么写诗句
1，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以，想要学诗词，首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等。
阅读的过程中，切记死记硬背，要学会冥想和理解。 诗词看得多了，就与一种语感了。语感这种东西可意会不可言传，就不多解释了；
2.如果想要写诗词，那还要下更大功夫，首先，可以在相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求；
然后，自身肯定要有足够的文学功底，这个要靠平时的日积月累，多读多写多欣赏，
再后，就是要多观察多思考，一定要对甚或有所感悟，才能写出有灵气的文字来。否则很容易会给人牵强富贵，为赋新词强说愁的空洞感。
请高人写长短句诗
琉璃色的天空 沾染了几抹淡淡的云烟 远处的山川若隐若现 恰似你似笑非笑的脸 书桌上的残笺 停留在无忧的童年 寄给你的从前 每一页都写满了思念 青黑色的天空 印刻着忆忆的思绪 窗外的青柳轻摇着身躯 描画着满天飞絮 偶尔寂寞的开始下雨 依如孤单的我 在梦里自言自语 寒雨敲击着窗子 我突然停止了呼吸 生怕它打破窗上的残菊 不知要过多久 所有的伤痛才会全愈 水墨清寒里的一段记忆 是谁忘记了那一次说好的生死相依 我以为我可以永远忘。
说说怎么写成诗句模式
怎样写好诗 要想写好诗，一定要读诗歌史。
模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。
好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。
诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。
没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。
很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。
不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。
不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。
声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。 文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。
不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。
第一讲 诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。
诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。
可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。
为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。 外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有： 押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。
同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳。
诗句的改写
先读懂古诗，感受古诗的内容，然后将古诗改写。注意不要把气氛搞乱，小说中神马乱入，穿越的都别出现。还有不要将原本哀伤的诗句写成喜悦的，所以要读懂。
可以用第三人称，写作者。也可以用第一人称。第一人称不好写，因为你并不了解他，但是第三人称会好很多，你可以着重描写表情神态，语言（可以虚拟，气氛和身份对就行，别岳飞说出一句奸臣话就好了）来让读者感受，就不必想第一人称那样着重描写心理了（毕竟你写自己不能就写语言不是，心理活动才是最重要的。）所以我推荐你选第三人称。
