高一《梨园之声》教学设计(鹧鸪天唱的梨园绝代声)

高一《梨园之声》教学设计

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。我们应该怎么写教学设计呢？下面是小编收集整理的高一《梨园之声》教学设计，欢迎大家分享。

　　教学内容：

　　湘艺版高中一年级音乐鉴赏第五单元“梨园百花”

　　教材分析：

　　教材中关于戏曲的内容集中在第五单元第四课“梨园百花”，这一课中关于京剧内容一共有三个，《唱脸谱》《海岛冰轮初转腾》和《迎来春色换人间》。其中《海岛冰轮初转腾》、《迎来春色换人间》一个是传统京剧，一个是现代样板戏。

　　设计意图：

　　这是一节面向高中生的京剧欣赏课，在选材上须符合高中生的认知特点，又不能过于深邃、难于理解，教学方法便于操控而灵活。基于以上原则，我选择了“京剧的唱”作为教学内容，在了解不同行当的演唱特点的基础上，进一步感受旦角流派的演唱风格。在学生对京剧普遍缺乏了解的基础上，教学方法的选择非常关键，我采用了由初步聆听到观看感受,再到亲身体验的教学方法，层层递进、逐步加深学生对京剧的认识和了解。

　　教学设计亮点：

　　京剧这个教学内容虽然在小学、初中都有，但学生对京剧的了解和体验是很有限的，所以我一开始并没有像以往一样让学生观看不同行当的演唱视频，再说演唱特点，而是反过来先给出演唱特点和风格再聆听分辨，进一步观看视频加深体验，然后学唱进行亲身体验，层层递进，逐步加深对京剧的中“唱”的认识和了解。

　　教学目标：

　　1．能感受不同行当的演唱特点，并初步了解旦角流派的相关知识。

　　2．通过听赏、学唱等方式感受京剧中“唱”的韵味与美感，并能有兴趣、有韵味地演唱经典片段。

　　3.在感受、体验和表现京剧“唱”的过程中，培养学生对京剧的兴趣，激发其民族自豪感及传承传统文化的使命感。

　　教学重点、难点：

　　重点：通过模拟、感受京剧中的“唱”，体会京剧艺术中“唱”的韵味及特点。

　　难点：对旦角不同流派艺术的演唱特点与风格的把握与理解。

　　教学过程：

　　一、京剧“旦角”声腔特点

　　1．京剧知识回顾。

　　2． 小结并导入教学。

　　师：在舞台上，很多时候京剧演员是用声音对角色进行塑造，我们也把京剧演员习惯性称做“唱戏的”，今天我们一起走进 《梨园之声》，了解一下京剧中的“唱”。 ppt-课题【梨园之声——京剧中的唱】

　　3．教师演唱京剧《穆桂英挂帅》选段。设问：老师演唱的唱段属于京剧中的哪个行当？这个行当演唱声音有什么特点？

　　4．师生交流，了解京剧“旦角”声腔特点。

　　二、京剧“生”“净”“丑”行声腔特点

　　1．播放小生、丑角、净行三段唱段录音，依据声音判断行当。

　　用嗓特点 唱腔风格

　　真、假嗓兼用 高亢刚劲 真嗓为主 油滑诙谐 真声大嗓 粗犷雄浑

　　2．结合视频欣赏，了解生、净、丑行声腔特点与人物形象的关系。

　　3．体验演唱《唱脸谱》片断。启发学生用腹部力量发声，用戏曲中大笑的方式寻找净角的声音感觉

　　三、京剧不同流派的演唱特点

　　1．尝试学唱京剧传统剧目《玉堂春》唱段《苏三离了洪洞县》。

　　①老师范唱，学生边听边模仿梨园里方式“打板”。

　　②启发学生寻找假声位置，用梨园里练声的方式练习“i”母音，引导学生找到旦角的声音感觉。

　　③体验、学唱第一、二句。（学唱第一句，强调句尾的'“县”的下滑音；学唱第二句，强调“来”“在”二字的滑音及“街”、“前”的咬字。）

　　2．回顾旦角的用嗓特点及唱腔风格：假嗓为主，明媚婉转。

　　3．简要介绍京剧表演著名流派。

　　4．讲解梅派、程派的演唱特点及风格。

　　5．欣赏分别由“梅派”和“程派”演员演唱的《苏三离了洪洞县》，学生依据提示判断演唱所属流派。

　　梅派：唱腔华丽，人物形象娇美，柔弱

　　程派：唱腔沧桑，人物形象刚毅，坚强。

　　6．播放梅派、程派“苏三离了洪洞县”视频，通过观看视频加深理解。展示形容梅派、程派风格特点的词语，让学生选择。

　　梅派：

　　平淡秀丽、圆润甜脆、雍容典雅

　　程派：铿锵有力、柔中带刚、悲凉沧桑

　　四、课堂小结

　　京剧艺术中不同行当的声音有着独特的美感，而不同的流派又使声音呈现出独特的韵味，这些声腔交织在一起，使整个京剧艺术中的“唱”丰富而又生动！希望同学们更多的热爱京剧，唱京剧，谢谢大家！

　　教学反思：

　　学生对京剧虽然缺乏了解，但对课堂中的内容还是有着浓厚的兴趣，尤其是学唱环节，课堂气氛很活跃。但是对京剧片段的演唱要启发得当，尽量让学生找到净行、旦角的发声感觉来唱，才能唱出京剧的韵味和感觉。